Энтони Бивор. Вторая мировая война

Безобразна, абсурдна и бесчеловечна — такова Вторая мировая в изображении британского военного историка Энтони Бивора. В прошлом кадровый военный (он окончил военную академию в Сэндхерсте), Бивор последние несколько десятилетий исследует кампании 1939-1945 годов. В центре книги — политические, военно-стратегические и человеческие аспекты крупнейшего конфликта XX века. Его причину автор видит прежде всего в «международной гражданской войне между левыми и правыми», причем западные державы, попустительствовавшие нацистам как лекарству против коммунизма, несут свою долю ответственности.

Бивор ошарашивает читателя сразу: Вторая мировая началась на Дальнем Востоке, с боев на реке Халхин-Гол. (У японских милитаристов было много общего с нацистами, полагает историк, да и сами они хорошо это понимали.) Все события лета 1939-го происходили уже в воюющем мире — в частности, именно поэтому советско-германский пакт вызвал в Японии шок и привел к победе группировку, считавшую главным стратегическим направлением тихоокеанское. Писатель мастерски подмечает неочевидные современникам причинно-следственные связи: так, в начале 1943 года жестокие налеты авиации союзников на Германию привели к тому, что гитлеровцам пришлось перебросить с Восточного фронта значительные силы истребительной авиации и Красная Армия получила преимущество в воздухе.

Лев Клейн. Время в археологии

Идет ли время, когда нас нет? Известный археолог Лев Клейн размышляет о связи времени и археологии, далеко не очевидной и представляющей собой большую теоретическую и даже философскую проблему.

Дело в том, что в наших представлениях сосуществуют несколько концепций времени, подчас противоположных. Клейн насчитывает их с десяток — в частности циклическое, линейное, векторное, статичное, генеалогическое.

Тем самым автор подводит читателя к размышлениям об археологическом времени и его парадоксах, о том, в какой степени мы вообще можем судить о прошлом. Случается, что даже очень бурные эпохи не оставляют никаких археологических следов. На практике всякий раз приходится решать: если археологический памятник (или памятник культуры) существовал долгое время, какой момент из этого периода наиболее значим?

Роберт Капа. Скрытая перспектива

«Если ваша фотография недостаточно хороша, значит, вы подошли недостаточно близко», — любил повторять знаменитый американский фотограф венгерского происхождения Роберт Капа. И он знал, о чем говорил. Среди всех военных корреспондентов он был чуть ли не единственным, кто высадился с союзническими войсками в Нормандии в 1944 году. В ледяной воде, под свистом пуль дрожащими от страха руками он снимал, совсем не задумываясь о своей безопасности. Шел вперед вместе с солдатами и даже добрался до берега, где сделал еще десятки кадров. Эти фотографии, впервые опубликованные журналом «Лайф», обошли затем весь мир, превратив Роберта Капу в легенду.

Больше всего в книге меня поразила простота, с которой фотограф описывает войну. Есть на страницах и смерть, и голод, и страх, но нет безнадежности и отчаяния. Во всех историях чувствуется лишь одно — безудержное желание жить.

Искусство качества

Фотография — это искусство, фотография — это бизнес. Художник должен быть талантливым и при этом обладать некими деловыми качествами. Слагаемые успеха у всех разные, но принципы — всегда одни.

Профессиональным фотографа принято называть не только из-за высокого уровня мастерства, но и потому, что средства к существованию ему дает фотография. Увлечение Вадима Гущина художественной фотографией определило его выбор пути арт-фотографа, и территорией, на которой он выступает, является арт-рынок. В основе последнего лежит взаимодействие автора, создающего оригинальные отпечатки — произведения искусства, и галереи, продающей их коллекционерам.

В России арт-рынок еще только развивается, поэтому основная активность Гущина происходит за рубежом. Автора сегодня представляют галереи Anya Tisch Gallery (Хьюстон, США), Jennifer Norback Fine Art (Чикаго, США), Clamp Art Gallery (Нью-Йорк, США), In Focus Gallery (Кельн, Германия) и Boicos Fine Art (Париж, Франция). В нашей стране он сотрудничает с двумя московскими галереями: «Глаз» и Галереей имени братьев Люмьер, каждая из которых предлагает работы из разных его серий.

Своя история

Многофункциональные гаджеты приходят на смену уже не пленочным — цифровым фотоаппаратам. Немного умения, терпения и смекалки — и можно стать настоящим фотографом, фотохудожником, фотожурналистом — кем пожелаешь.

Камеры смартфонов не уступают по качеству традиционным зеркалкам: снимать на них даже проще, веселее, а главное — легче. Произошло некое чудо — смартфон стал продолжением человеческих глаз, мозга и сердца. Он всегда рядом с нами и готов к работе в любой момент. Это устройство может превратить любого человека в художника. Дело лишь за малым — снимать то, что нравится, прислушиваясь к собственному сердцу, а оно подскажет, когда достать телефон из кармана.

Дело случая

Удивительно, что множество отличных фотографий появилось совершенно случайно: фотографу дико повезло, он оказался в нужном месте в нужное время и оперативно отреагировал на происходящие вокруг события.

Чем больше бродишь по улицам, тем больше шансов встретить захватывающие сюжеты. Поэтому смотрите по сторонам и не зацикливайтесь на чем-то одном больше «1/125 секунды» — спешите поймать отличный кадр!

Конечно, важно продумать композицию, попробовать разные ракурсы... Хотя снимать спонтанно — намного интереснее.